RITMO DE VIDA, VIDA DE RITMO (TEASER)

CHET BAKER - My Funny Valentine

MEDIA NOCHE EN PARIS

                           CRITICA DE MEDIANOCHE EN PARIS 

          El complejo de la edad de oro, con esa frase como idea principal y Paris como localización, se nos presenta un personaje en la época actual, un bohemio al que le gusta pasear bajo la lluvia, coleccionar viejos discos y que cansado de su antiguo puesto como guionista en Holly Wood, quiere establecerse en la ciudad del amor para ser escritor, le cuesta relacionarse con la gente de su entorno, incluso con su novia que no apoya la idea de establecerse allí.

        Una noche mientras pasea por las calles parisinas, viaja en el  tiempo, trasladándose al París de los años 30 y allí conoce a sus maestros, Hemindway, los Fidgerald, Dalí, Picasso, con los cuales entabla amistad.

        Woody Allen sabe plasmar con pulso firme ese sentimiento que todos hemos tenido de  querer vivir en otra época, codearnos con los genios de otro tiempo, y sobretodo reflejar ese pensamiento negativo en el que el presente se ve como algo rutinario y sin sentimiento y que todo fue mejor en una época pasada.

        El protagonista me hizo dudar en los primeros minutos, ya que es un actor de comedias tontas y comerciales de las que Holly wood genera como rosquillas, pero conforme avanza la película te das cuenta que es el personaje de woody allen.

CRÍTICA DE LA PELICULA INCENDIES

Película: Incendies. Dirección: Denis Villeneuve. Países: Canadá y Francia. Año: 2010. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Lubna Azabal (Nawal), Mélissa Désormeaux-Poulin (Jeanne), Maxim Gaudette (Simon), Rémy Girard (notario Jean Lebel). Guion: Denis Villeneuve; a partir de la obra teatral de Wajdi Mouawad. Producción: Luc Déry y Kim McCraw. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: André Turpin. Montaje: Monique Dartonne. Vestuario: Sophie Lefebvre. Distribuidora: Alta Classics.

             Es una historia enigmática que va adquiriendo tintes de tragedia griega y cuyo desenlace nos hace reflexionar sobre la fuerza brutal e imparable que genera la violencia  provocando  venganzas. Aunque parezca una película lenta, conforme va avanzando, va resolviendo un rompecabezas dando con ello más intensidad a la trama.
            Tal vez por la intensidad de las escenas hace que te metas en la piel de la protagonista. Muestra los horrores de la guerra donde estamos artos de saber que en ella sale lo peor y lo mejor de cada uno; que en una celda la mujer que canta, sigue pensando en el amor hacia ese hijo que, lamentablemente encontró un destino de lo más perverso y acabó siendo su verdugo, la suma incongruente de uno mas uno igual a uno que siglos después de Edipo  nos sigue congelando en las butacas. Nos hace intuir lo que le va suceder, pues más que mostrarlo se insinúa.
             Escrita y montada de forma muy inteligente, la  puesta en escena es austera, apoyada por una fotografía dura y fría, la película aporta las dosis justas de horror visual para encogernos el corazón y seguir con estupor el recorrido vital de una mujer, que perdona pero no olvida, victima y verdugo de un mundo cuyos habitantes pintan sus ambiciones de poder con fronteras, colores o dioses.
      

             Hay dos puestas en escena en las que varía su dirección, por un lado te muestra a los dos hermanos investigando el pasado de su madre donde  el director juega mas con los paisajes, las localizaciones, los choques culturales. Por otro lado esta la historia de la madre la cual lleva una vida repleta de infortunios dados por la estricta religión de su país, así como una continua sensación de impotencia ante los acontecimientos que le rodean, con este personaje el director opta por un clima mas asfixiante, planos mas cerrados.